viernes, 30 de marzo de 2012

Noctis Irae

Presentación del cómic Noctis Irae,

de Quilomba Ediciones, en La Carbonería,

el próximo sábado 31 de marzo, a las 20:30 horas,

evento acompañado de una exposición

con viñetas de la publicación

del 27 de marzo al 7 de abril.




miércoles, 28 de marzo de 2012

El Hilo Creador

Presentación de los cuadernos de poesía

7 y 8 de la colección El Hilo Creador

Editorial Lautaro

Ética poética,

de María Ruíz Faro

y

Microparticular,

de Carmen Herrera

Viernes, 30 de marzo, a las 20:30 horas.


martes, 27 de marzo de 2012

SU MARIDO, de Luigi Pirandello.





Ediciones Traspiés y La Carbonería

te quieren invitar el miércoles 28 de marzo a las 20:30 horas

a la presentación del libro

SU MARIDO,

de Luigi Pirandello.

***

Intervienen:

Miguel Ángel Cáliz

editor de  Ediciones Traspiés.

***

Miguel Ángel Cuevas

traductor y prologuista de la edición.

***
Presenta el acto:

 Francisco Lira.






SINOPSIS

Su marido narra las vicisitudes de Silvia Roncella, una famosa escritora italiana, pero sobre todo del papel hegemónico que su esposo, Giustino Boggiolo, representa en su vida. Las revistas literarias para jóvenes escritores, los tumultuosos estrenos teatrales, las reseñas en prensa que hay que conseguir a toda costa, en definitiva, todo el mundo literario en la Roma de principios del siglo veinte, aparecen vivamente retratados en una narración repleta de humor y brillantes retratos sicológicos. Inspirada libremente en la vida de la Premio Nobel de Literatura, Gracia Deledda, así como en su esposo, “Su marido” resulta una magnífica aproximación a las servidumbres y necesidades que impone la industria cultural en las sociedades modernas y a los condicionamientos que los escritores sufren en su trabajo.  Repleta de una sutil ironía, la novela cuenta el proceso a través del cual la escritora Silvia Roncella llega a comprender que las personas que le rodean condicionan de forma inevitable su producción, y hasta qué punto la rentabilidad de su obra llega a convertirse en lo más importante.
Inédita hasta ahora en castellano, “Su marido” resulta la última de las grandes obras del Premio Nobel que aún no se había puesto a disposición de los lectores, y nos muestra a un Luigi Pirandello fresco y satírico, con una plena personalidad creativa y preocupado por dar solución a los problemas que el sistema cultural impone a los creadores. En su día despertó no pocos recelos, debido a las coincidencias entre personajes de ficción y personas reales, hasta el punto de que esta magnífica obra no se reeditase en vida de Luigi Pirandello, habiendo permanecido desde entonces en un segundo plano, pese a su innegable valor literario. 


BIOGRAFÍA DEL TRADUCTOR
Miguel Ángel Cuevas (Alicante, 1958), ejerce actualmente como profesor de Literatura Italiana en la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. Estudioso y traductor al castellano de autores como  Luigi Pirandello, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Vincenzo Consolo, Angelo Scandurra y María Attanasio, ha vertido asimismo al italiano al poeta José Ángel Valente. Como autor ha publicado recientemente el poemario “Escribir el hueco / Scrivere l’incàvo” (homenaje a Jorge Oteiza) (2011), siendo además responsable de su traducción al italiano. Entre sus libros de poemas destacan, Celebración de la memoria (1987), Manto (1990), Incendio y término (2000), Silbo (2002), que han sido traducidos al francés, inglés, alemán, italiano y árabe.


BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Luigi Pirandello nació en una pequeña localidad cercana a Agrigento en 1867, en una familia de la burguesía siciliana, y tras pasar por varias universidades italianas terminó licenciándose en la de Bonn. Regresa a Italia en 1893 y empieza a colaborar con revistas literarias gracias a su amistad con Luigi Capuana, escribiendo a partir de ahí obras como “El gorro de cascabeles” (Il berretto a sonagli), “Piénsalo Santiaguito” (Pensaci, Giacomino), o “El placer de ser honrado” (Il piacere dell’onestà). Será en 1921, con la representación de “Seis personajes en busca de autor” (Sei personaggi in cerca d’autore) cuando Pirandello obtenga el reconocimiento del público y la crítica. En 1934 recibió el Premio Nobel de Literatura, y murió en Roma en 1936 mientras estaba trabajando en “Los gigantes de la montaña” (I giganti della montagna). Obras suyas son “El difunto Matías Pascal” (Il fu Mattia Pascal), y las reflexiones sobre la creación literaria recogidas en el ensayo “El humorismo” (L’umorismo); mientras que sus numeroso relatos están recopilados con el título “Relatos para un año” (Novelle per un anno).


lunes, 26 de marzo de 2012

Noctis Irae

Noctis Irae,

una visión insólita de la Semana Santa sevillana

a través del cómic, de los autores José María Maesa,

Joaquín Díaz, Israel Ramos y Cristian Pineda.

 Exposición de viñetas de Noctis Irae

del 27 de marzo al 7 de abril.

El sábado 31 de marzo, a las 20:30 horas

presentación del cómic Noctis Irae

de Quilomba Ediciones.

En La Carbonería.



Presentación de Noctis Irae:
Sinopsis breve:
Noctis Irae, una visión insólita de la semana santa sevillana a través del cómic, de los autores José María Maesa, Joaquín Díaz, Israel Ramos y Cristian Pineda.
Sinopsis más amplia:
Próximamente, Quilomba ediciones publica el primer episodio, "La Bulla", de la obra Noctis Irae, una visión insólita de la semana santa sevillana, a través del cómic. Esta historia tiene su origen en una maldición que, mucho antes de que Sevilla existiera, cayó entre los habitantes de esta zona. Los desgraciados que eran contagiados por la Ira Nocturna eran incapaces de controlar su ansia terrible de devorar a sus congéneres en el momento en el que los rayos de luna caían sobre la tierra. Durante años, creyeron mantener al margen esta maldición ofreciendo cada luna llena sacrificios humanos... Hasta que llega la Semana Santa de 2012.
Otras redes sociales:
Página de facebook de Quilomba Ediciones
Página de facebook de Noctis Irae
Twitter: @quilombaeditora.


Presentación de Quilomba Ediciones:
Quilomba Ediciones nace con la vocación de crear espacios de encuentro, tejiendo palabras e imágenes, a través de la aventura editorial. ¿Por qué "Quilomba"? Hoy en día, el término quilombo se vincula con caos, desorden... sin embargo, como otras tantas pequeñas y grandes historias invisibles por el saqueo de la palabra y la memoria, su verdadero origen es bien distinto. Quilombo, voz africana procedente de la lengua bantú, significa campo de iniciación. Quilombos eran los espacios de libertad que, selva adentro, crearon en Brasil los esclavos y esclavas que huían para iniciar una nueva vida.
Línea editorial
“En construcción”. Quilomba ediciones nace después de muchas conversaciones que han inundado mesas de bares, geometrías virtuales, calles y corralones... En uno de esos encuentros, decidimos dar el salto adelante en torno a un primer proyecto, un cómic seriado. Pero hay muchos más proyectos que, lanzados en días y noches de deseo, irán haciéndose realidad. Nuestra línea editorial está “en construcción”, porque son estas personas las que han hecho realidad Quilomba, aunque sea el producto tangible el que nos convierta luego en autoras y editoras. Quizás, hemos empezado a construir la casa por el tejado, y es que algo tenemos de gatas callejeras.
Nuestras colecciones.
Punto y cómic.- Con Noctis Irae iniciamos la publicación de la colección Punto y Cómic. Josep Renau afirmaba que el cartel es un “grito en la pared”, y de esa misma manera, la viñeta puede definirse como un grito en una hoja. Una sola viñeta puede encerrar una intensa historia (como el cuento de Augusto Monterroso, el que dicen, es el más breve escrito hasta ahora: “Cuando despertó, el dinosaurio ya no estaba allí”). Y hay historias que no podrían ser contadas de otra manera más que a través del cómic.
Otro gallo cantaría.- Esta colección reúne a autores y autoras, de experiencias y profesiones muy diversas, o ninguna, caracterizadas por una palabra inédita que no tienen la oportunidad de lanzar al mundo, por estas cosas del mercado editorial... es una suerte cruzarse con ellas, y una enseguida piensa, si pudieran publicar... “otro gallo cantaría”. Y entonces, ocurre.



viernes, 23 de marzo de 2012

Lectura poética 3 en 1

Día 24 de marzo, sábado a las  20h 15m,

en La Carbonería.

LECTURA POÉTICA 3 en 1.

Nuestros autores:

MANUEL GUERRERO CABRERA,

CARMEN RAMOS,

autores de LOCO AFÁN y POLIÉDRICA,

y ANTONIO J.SÁNCHEZ, autor de

BALANCE DE SITUACIÓN,

compartirán su palabra poética desde la luz

y la transparencia que les caracteriza.

Entrada libre y gratuita.

Organiza: Ediciones En Huida.


jueves, 22 de marzo de 2012

El gnomón y el péndulo

La Editorial Alhulia 
La Carbonería
quieren invitarles a la presentación del libro
"El gnomón y el péndulo",
de José Ruiz Mata,
será presentado por Carlos Manuel López Ramos.
El viernes 23 de marzo, a las 20:30 horas.


El gnomón y el péndulo
En esta novela, segunda entrega que Ruiz Mata nos hace de sus ensayos sobre el fracaso, un marginal y un profesor desterrado a un pueblo perdido, son los protagonistas de una historia en la que se relaciona el fracaso con la degeneración y la degeneración con el fracaso.
Una historia dura como es dura la realidad, sin filtros que atenúen los impactos, sin la falsa moralidad que justifica el cinismo, con una representación del sexo desde su aspecto más ruin y no por ello menos cotidiano, con descripciones hiperrealistas del trasfondo humano y su entorno hostil sublimados por el lirismo de la escritura.
Un pueblo, que puede estar en cualquier sitio, va dando cabida a los desposeídos de la sociedad, a los perdedores, a los que solo les queda rumiar su derrota a la espera de un tiempo mejor que únicamente llega porque el destino a veces es condescendiente con sus criaturas.
Con una prosa ágil y embaucadora, como ya nos tiene acostumbrado, Ruiz Mata nos va mostrando la miseria a la que unos hombres someten a otros hombres sin un claro motivo, quizá solo por sentir que los demás también sufren. 

miércoles, 21 de marzo de 2012

Vino Filosófico

Vino filosófico

Jueves 22 de marzo, a las 20:00 horas,

en La Carbonería.
Organiza: Anantes Gestoría Cultural

Colabora: La Carbonería

Tema: El lado dionisíaco de la vida.

Moderador: Ismael Rojas Pozo (profesor de filosofía).



Un buen vino siempre ha servido de llave para un diálogo ameno y abierto. Cuando lo tomamos elaboramos discursos más creativos, perdemos el miedo, nos alejamos de argumentos calculados y fríos. Podemos ser conscientes de nuestros errores y sin embargo nombrarlos, decirlos, levantar la voz de aquello que no tenemos demasiado claro para enfrentarlo al otro sin miedo. Es posible que tomándolo nos acerquemos más a nuestra esencia que con la sobriedad, quizás no seamos tan perfectos como para permitirnos prescindir de él.
Para comenzar esta serie de experiencias de diálogo en torno al vino se ha elegido lo dionisíaco como tema. La contradicción de la vida, la lucha entre los contrarios, la necesidad del orden y del caos que lo completa, lo incierto, la imaginación, el arte, la apertura al abismo, la tragedia, lo caduco que acecha a la obsesión humana por lo eterno, lo humano y lo divino necesitándose… ¿Es necesario el lado ebrio para valorar el sobrio?
Dinámica: Habrá unas breves elocuciones de no más de cinco minutos sobre el tema para incitar al diálogo, a partir de ese momento se abrirá el turno de palabra para todo el que quiera participar. Se limitará el tiempo de exposición a cinco minutos para que pueda haber dinamismo y el máximo número de personas que actúen. El tema quedará inevitablemente abierto para poder seguir tomando alguna copa más de vino dejando que la improvisación gobierne el final.




miércoles, 14 de marzo de 2012

Carta lunar



Viernes 16 de marzo, a las 20:00 horas.
Presentación del poemario Carta lunar,
de María Jesús Soler Arteaga.
Ismael Rojas Pozo presentará el acto
en nombre de la Editorial Anantes.
Anabel Caride 
hará la presentación de la autora y el libro.


Sobre la autora y el libro:
Profesora de lengua y literatura e investigadora en la Universidad de Sevilla, sus versos configuran una lírica cuidada y fresca, lejos de efectismos vanguardistas, que se ha ido consolidando en cada entrega y ganando en intensidad y hondura hasta convertirse en una referencia de la poesía actual.
Si Las horas muertas, su obra anterior, finalizaba con un bloque de poemas dedicados a la noche, la evolución de su poética le ha llevado a explorar en Carta lunar una geografía íntima y nocturna, selenografía cabría decir, en la que la influencia de la luna en sus distintas fases deja claramente su huella en el paisaje y los personajes que la conforman. Así, las secuencias cercanas al cine en blanco y negro, las calles oscuras y solitarias, los sueños, los focos de escenario y las fiestas de champagne y melancolía propias de Scott Fitzgerald, se alternan con la expectación ante la cita, la caricia y los versos escritos de madrugada. Los diversos avatares de la autora desfilan por estos decorados cambiantes como protagonistas o como observadores implacables de la naturaleza humana (Aquellos que observan tienen la suerte / y el raro privilegio de otorgar / un papel secundario en este corto / a quien se preparaba para protagonista) mostrándonos la decepción y el engaño característicos de la noche, pero también la esperanza de saber que todo se renueva, todo cambia y se ve bajo una luz distinta con cada fase del ciclo lunar (En el cielo se insinuaba la luna llena,/ como una promesa de bondades derramadas / sobre su frente, que esperaba el plenilunio / como respuesta a todas sus plegarias).
La búsqueda constante de imágenes y situaciones cotidianas y oníricas demuestran que la escritura de Mª Jesús Soler Arteaga ha alcanzado en Carta Lunar pleno dominio de un rico imaginario poético cuyas fuerzas gravitacionales son el amor, la soledad, la reflexión y la esperanza, estableciendo un diálogo continuo con el lector (Cuidaré la caligrafía /porque quizás alguien leerá / ese pedazo de papel sabiendo / lo que duele inmolarse diariamente / en la sesión continua), que sin duda acabará sintiéndose protagonista de muchos de sus versos.


jueves, 8 de marzo de 2012

VERSO LIBRO (Nuño Editorial)

Presentación de VERSO LIBRO (Nuño Editorial)

            Un libro que anima a la lectura a través de la poesía.

Escrito por las Personas Libro de Sevilla.

Idea y edición: Fran Nuño.

En La Carbonería
(Levíes, 18. Sevilla)

El viernes 9 de marzo de 2012,

a las 20:30 horas.




                   PERSONAS LIBRO 
                - PROYECTO FAHRENHEIT 451 -
En el mundo que describe Ray Bradbury en Fahrenheit 451 los libros están prohibidos. Sin embargo hay personas que se resisten y lo hacen aprendiéndose cada una de ellas un libro. El Proyecto Fahrenheit 451 (las personas libro) busca eso mismo: que la población ande por ahí recitando en voz alta sus libros. No importa el tamaño del texto. Si alguien se aprende el relato de Monterroso (Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí), ya es una persona libro. ¡Únete a nosotros!

Fran Nuño
Fran Nuño nació en 1973 y vive en Sevilla. Es escritor y propietario de una librería-editorial especializada en artes escénicas, poesía y en literatura infantil (Librería Nuño Editorial www.librerianunoeditorial.com). Realiza y gestiona numerosas actividades culturales en colegios, bibliotecas y salas de teatro. Ha sido colaborador habitual durante cinco años en Radio Sevilla (Cadena Ser), recomendando libros para niños y adultos. Durante cuatro años consecutivos (2004-07) se ha clasificado como finalista en el Premio Librero Cultural que otorga CEGAL y el Ministerio de Cultura, por mantener una continuada programación cultural durante todo el año con su proyecto Librería Nuño producciones. En 2006, su obra "Pies, zapatos y... zapatillas" consiguió ser finalista en el X Premio de Literatura infantil "Leer es vivir", del grupo Everest y en 2008 su libro "El libro del pequeño lector" fue elegido por el Pacto Andaluz por el Libro para celebrar el Día de la Lectura en Andalucía. En 2009 se le concede a su obra "La hora de los relojes" una Mención Especial del Jurado en el II Premio Internacional de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela. De 2007 a 2008 colaboró como asesor editorial de literatura infantil-juvenil en Ediciones Toro Mítico (Grupo Almuzara). Ha publicado más de doce libros de literatura infantil en diversas editoriales, poesía en varias antologías y revistas culturales, un poemario para jóvenes y adultos y un manual de técnicas de animación a la lectura. Habitualmente sus obras de teatro infantil se representan en colegios y teatros. 



lunes, 5 de marzo de 2012

GUAPA GUAPA, de David L. Panea y Luís Guardiola

Guapa guapa
 muestra de dibujos porn and grafía,
de David López Panea y Luis Guardiola.
Del 7 al 23 de marzo de 2012.

Inauguración
miércoles 7 de marzo,a las 20:30 horas, 
amenizada por el grupo de música Picor,
grupo de rock de Sevilla, formado en 2010 e integrado por David R. Belmonte “Bel” (guitarra y voz), Agustín Rivas “Punny” (bajo y voz) y José Luis Navarro “Capa” (batería).


Guapa  guapa
“Mi padre se deslizó hasta mi cama y empezó enseguida a toquetearme las tetas, mientras yo intentaba empinarle de nuevo la polla.
Como la cosa no funcionaba, practiqué el nuevo arte que Rudolf me había enseñado. Le puse el coño en la cara y me metí la polla en la boca como si fuera un caramelo, y cuando logré ponérsela tiesa y quise volverme para montarle, oímos gemir a Zenzi en la cocina.”
Historia de una prostituta vienesa,
Josefine Utzenbacher
(pseudónimo de Félix Salten), Viena 1906

La pornografía es guapa (entiéndame usted que puede). Esto del porno es una puesta en escena, un teatro en el que los actores atacan los centros de uno, la esencia del animal o animalesa, se entiende. Y ahí está, es una esencia en sí, una brutalidad si usted quiere, pero no es más que eso en el fondo, pura esencia. Como la que uno siente cuando ve en la tele barbaridades conmovedoras por las que no se puede dejar de derramar alguna o varias lágrimas de manera inconsciente, o saltar del sillón de emoción incontenida; ejemplo: programas agresivos del corazón, fútbol o intereconomía.  También el toreo y el flamenco más elemental, pero estos son  sistemas que están testados y cubiertos de pureza, no son sofisticados. El porno es sofisticado, es un producto de consumo, así que si usted quiere acercarse, hay que alejarse a la vez. La pornografía encierra pureza, lo mismo que en el futbol hay arte en momentos determinados, pues como le digo, te toca los centros.
La pornografía es así: tiene que afectarle a usted,  a la polla o al coño, del tirón. No tiene más. Ahora bien, dentro de esto hay productos que pueden tocar el techo artístico u otros que pueden redundar en lo extremo, casi gutural animal, aunque el tono general  es más bien cursi al modo de las telenovelas o las novelitas rancias de amor a lo Corín Tellado. También  hay que valorar que en el mundo en el que vivimos todo está cortado, en lo que a estética del consumo se refiere, a la talla del hombre macho, factor que afecta a este tema: el consumidor del porno es por lo general el hombre varón. Razón de más para tomar distancia, para que no afecte este factor, para ver porno de manera banal, trivial, divertido e incluso laxante si quiere. Y hasta aquí las declaración de intenciones de guapa: un producto divertido, hecho a dos manos (o cuatro), las de Luis Guardiola y las de David López Panea, con concepto de palimpsesto, superponiendo los dibujos de uno al otro,  desinhibido y por encima de todo guapo, plástico, estético. Un producto basado en unas colaboraciones de espíritu libertario, que esperamos que sean de su agrado y que las disfruten tanto como nosotros haciéndolas. Salud.

AMORES IMPOSIBLES, de Andrés G. Leiva.




... El entusiasmo visual de Andrés González Leiva, historietista, dibujante, pintor, narrador gráfico, artista de varia intención, viene diversificando sus energías, entre otras tantas curiosidades, que comparte con el relato visual, desde hace ya algunos años, desde finales de los años 80: dándose a conocer, en el medio editorial, por la contundencia narrativa de su dibujo, permeable a los préstamos de la pintura, siempre atento a los aspectos más ficcionales y fragmentarios del arte de contar en viñetas, mezcla de fabulaciones de marcado tono lúdico y subversivo; permitiendo, con variada frecuencia, que nos adentremos en una pulcra y cáustica, pero también paródica, muestra de cotidianidades extrañas por cercanas. Así es Leiva: gustosamente re-visitable, re-leíble, y con una habilidad desmandada en el arte de ir haciendo, poco a poco, a los lectores no del todo avisados, en lectores más despiertos, más vivos, a través de las dudas ocasionadas por la penetrante referencialidad de sus viñetas...  

                                                                                                                                           Francisco Lira